LA MOUETTE - ATELIER
- THÉATRAL
est né il y a plusieurs années ...
Afin de permettre à
des adultes qui le désirent de pratiquer l'art dramatique.
Des cours ont été
donnés le mardi soir et le samedi après-midi dans
la salle du Caveau du Théatre dans lesquels on abordait
le travail du comédien, le placement de la voix, le travail
sur le souffle, au travers de scènes du répertoire
classique et contemporain.
Deux fois par an, l'atelier
présentait le travail des élèves au cours
d'auditions qui avaient lieu en général en février
et fin juin.
Depuis la rentrée
1999, le groupe a pris une autre orientation. Désormais
les participants s'attacheront à monter des pièces
courtes pour permettre à chacun d'y trouver un rôle.
Le travail commencé
autour de " La Cantatrice Chauve" indique donc
la voie qui sera suivie dans l'activité future de L' ATELIER - THÉATRE LA MOUETTE
Le travail a lieu le mardi
soir de 19 h 30 à 23 h 30 au Caveau du Théatre.La Cantatrice Chauve
D'Eugène
Ionesco
Le 11 Mai
1950, au Théatre des Noctambules, la troupe de Nicolas
Bataille donne la première représentation de La
Cantatrice Chauve . Depuis 1957, la pièce a été
jouée de façon ininterrompue au Caveau de la Huchette.
Jeune, IONESCO détestait
lire le théatre mais avait été séduit
par une représentation de marionnettes qu'il avait vue
dans les jardins du Luxembourg, par l'aspect caricatural qui
souligne le grotesque et la vérité.
C'est peut-être
pour cela que l'on retrouve dans la pièce cet aspect de
personnages pantins.
Mais le texte de La
Cantatrice Chauve est une mise en évidence des clichés
du langage. L'idée vint à l'auteur alors qu'il
était en train d'essayer d'apprendre l' Anglais par la
méthode Assimil. Il y découvre des vérités
surprenantes : qu'il y a sept jours dans la semaine ou que le
plafond est en haut et le plancher en bas.
" J'ai sans
doute assez d'esprit philosophique pour m'être aperçu
que ce n'étaient pas de simples phrases anglaises dans
leur traduction française que je recopiais sur mon cahier,
mais bien des vérités fondamentales, des constatations
profondes".
Par delà les
évidences, la vacuité des échanges souligne
le tragique d'une situation, l'absurde de celle-ci qui s'amplifie
par un éclatement de la conversation, du sens et même
de la chronologie de la pièce.
On s'amuse car la
pièce est drôle, mais on rit de l'absurdité
de l'existence proposée à l'homme.
" L'humour
fait prendre conscience avec une lucidité libre de la
condition tragique ou dérisoire de l'homme"