Le Font de Gaume, une des dernières grottes naturelles véritables en Europe fut découverte en 1901. Cette grotte renferme plus de 230 figures datant du Magdalénien bien que seulement 23 soient accessibles au public. Néanmoins, cette grotte n'a jamais été protégée naturellement ; elle a toujours été à l'air libre c'est pourquoi l'érosion et l'air ont altéré ses peintures. Les dépôts de calcaire et les périodes de glaciation ont fait que les dessins se sont partiellement effacés et les plaques gravées se sont décrochées. Pourtant, l'humidité actuelle de la grotte permet de conserver ces peintures. Aucun moyen ne fut trouvé pour enlever ce calcaire. Elément majeur de l'art rupestre préhistorique mondial, ce site fait donc l'objet de nombreuses études pour la conservation des peintures. Fragile, il est contrôlé tous les mois et désinfecté tous les ans. 
Même les fleurs y sont interdites à cause de leur malheureux pollens ! Ambiance champêtre non garantie.

Le Font de Gaume est un long boyau se terminant par une double digitation de 150 mètres. La première partie est vide de tout art, mais certaines œuvres ont put disparaître (ce qui rend incertains les décomptes). Après un passage étroit qui conserve à la seconde partie de la grotte l’équilibre climatique face à la conservation, passage baptisé la Rubicun, se trouvent les premières œuvres. La galerie principale offre une longue frise de bisons, alliant les techniques d’une gravure profondément incisée, aux contours à la bichromie du remplissage. Fréquemment ces bisons se superposent à des rennes et des chevaux, eux-mêmes surchargés de petits mammouths plus récents et finement gravés. Nous pouvons observer à l'intérieur de la grotte de nombreuses peintures représentant pour la plupart des bisons, des rennes et des chevaux ayant tous une attitude paisible. 

Paradoxalement, le cerf qui était l'animal le plus consommé par les cro-magnons est le moins représenté. Les peintures sont à même la roche et s'étendent sur 120 mètres de long et 4 étages. Les couleurs choisies étaient des oxydes naturels; les plus courantes étaient : le noir, du manganèse (poudre de charbon) et le rouge, de l'oxyde de fer. 
Les techniques de peintures étaient diverses et variées montrant leurs maîtrises parfaite par les cro-magnons. Ils utilisaient le silex, leurs doigts ou la sarbacane et bien d'autres outils encore ! La sarbacane (peinture "soufflée" ) rendait les traits du dessin plus larges et plus flous. Les cro-magnons savaient parfaitement ce qu'il fallait faire et où il fallait le faire. Ils dosaient même les couleurs leurs intensités selon la nature du support. 
Les animaux peints en trois dimensions et leur tête en semi ¾ est un autre exemple de démonstration de leur talent. 
Ils utilisaient aussi la vision par anamorphose, telle un négatif ou le relief, les différentes tonalités de lumière pour faire ressortir leur peintures, leur offrant ainsi un meilleur réalisme ; Aussi, avec le jeu des lampes à huile, paraissent leurs animaux peints en trois dimensions. 

Description de quelques peintures : 
- la chapelle horizon : 4 bisons 
- le premier couloir : 12 bisons 
Les bisons sont parfois représentés avec leur taille réelle. Leurs contours sont de couleur noire tandis que l’intérieur est rouge amenant une forte opposition des couleurs. La couleur a peut être d'ailleurs une signification... 
- les chevaux sont souvent dessinés par groupe, les uns sur les autres (technique de la superposition) évoquant les troupeaux 
- la scène de tendresse 
Cette peinture met l'accent sur le travail minutieux des cro-magnons car nous pouvons remarquer qu'ils insistaient sur le contour des animaux et plus particulièrement sur leurs museaux.

Nous pouvons remarquer que les animaux représentés ont une apparence paisible. Seulement 4 % des animaux peints sont blessés. Il n'y a donc aucun culte de la chasse. Ces peintures rendent plutôt un hommage à la vie qu'à la chasse. Ainsi nous pouvons en déduire que les cro-magnons chassaient non pas pour le plaisir de tuer mais seulement pour subvenir à leurs besoins. 
Les hommes étaient très peu représentés et lors de leurs rares représentations, ils étaient toujours représentés de manière filiforme (sauf les femmes dont les parties caractéristiques étaient fortement caricaturées, montrant ainsi le symbole de la fécondité ) mais sans la tête ou l'inverse. De plus, la tête était plutôt un masque. Celui-ci avait-il une signification symbolique ? Si oui laquelle ? Etait-ce alors tabou de représenter l'homme ? De nombreuses questions sont encore malheureusement restées sans réponses. 
Aucunes dépouilles mortuaires n'ont été découverte dans la grotte ainsi qu'aucunes habitations. Seules quelques traces de foyers et de lampes à huile ont été trouvées. Ainsi la grotte était seuleument destinée à recevoir la peinture de ces cro-magnons. 
Aussi, la question peut-être la plus importante : pourquoi une telle volonté de dessiner ? 
Etait-ce une volonté de laisser une trace de leur existence ? un rite religieux ?... 
De plus, nous y avons découvert des symboles étranges tels que : 
dont ne savons toujours pas la signification : comptage, symboles religieux, ... 
Cependant, nous pouvons certifier grâce à ces découvertes que ces hommes étaient des artistes doués de raison et de morale.