Ce morceau de pogo-rock laisse transparaître des racines punk.
"What can I do... all I want is to be next to you!": une façon courte est simple d'introduire un nouveau groupe.

Influence reggae. Sting confirma plus tard que le groupe était fan de Bob Marley. D'ailleurs, l'air a une légère ressemblance avec "No Woman No Cry": les même accords sont utilisés (C,G, A Minor, F).

Ce morceau est introduit par un rire.
Sting niera plus tard que "Roxanne" soit un reggae, il s'agirait à la base d'un tango Un aspect intriguant de cette chanson est sa simplicité, et son emploi audacieux de silence.

Le chorus a une certaine grandeur mais tend peut-être à durer trop longtemps.

Copeland est très actif et Sting se lance dans des phrases coupées et rapides, avant qu'Andy n'exécute un magnifique solo plein d'effets inattendus. Sa colère s'harmonise avec les protestations de Sting. La folie augmente lorsque un saxo soprano entre dans le jeu.

Une autre escapade dans le reggae, bien que la partie principale soit contrastée par des moments de rock vigoureux.
Les paroles de Sting "you'll be sorry when I'm dead and all this guilt will be on your head", une menace de suicide, consterna les corridors du rock. Encore une fois la BBC ne fut pas très contente de diffuser ce message à la nation.

Des phrases clé resortent de ce rock rapide, telles que "I stepped outside of myself and felt so cold". On peut sentir l'influence des Who sur certains accords.

Certainement due à une surdose de chansons nostalgiques des années 50, on n'en est pas aux célébrations! On s'en rend compte lorsque Sting parle de la génération née sous l'ombre de La Bombe.

Un épisode de music hall comique: Andy Summers raconte l'histoire de Sally, une poupée gonflable qui devient sa femme.

Après l'interlude comique ci-dessus, l'album repart sur un steady rock qui comporte une basse, des bongos, congas et des interruptions en arrière-fond par des sillons de jazz.

"Message" est une chanson à propos de la solitude. Elle parle de trouver du réconfort et d'autres personnes qui vivent la même chose. Un type se retrouve sur une île déserte, il lance une bouteille à la mer disant qu'il est seul et des millions de bouteilles reviennent disant "Et alors? Moi aussi!".
C'était un concept assez simple et le groupe a su magnifiquement sauter sur l'occasion. Ils jouent avec plus de cohésion et de confiance que sur le premier album. C'est sur un brillant instrumental que le groupe lance son célèbre cri de guerre "Yo!" encore inédit. Ce fut le premier number one du groupe.

Un reggae, qui n'est pas trop chargé de paroles!

L'un des 4 titres de l'album composé par le batteur (co-composé avec Sting)

Un mélange de voix soprano et tenors obtenu grâce au miracle du double tracking. C'est un mélange d'influences flamenco, rock et reggae, réarrangé à partir d'une chanson de Last Exit.

Andy exécute une cascade d'accords. Il ne s'agit néanmoins pas d'un des morceaux les plus représentatifs du groupe.

Le groupe essaye de maintenir le son aussi diffus que possible. Il y a quelques grands trous noirs sur ce morceau et les accords de la guitarre ne sont là que pour donner une impression de souffle. L'utilisation savante des espaces à travers les notes fait toute l'originalité de cet air aérien.

Stewart entre dans la chanson en avertissant "The other one's a complete bullshit". L'humour de ce morceau sert à contraster avec l'esprit établit par "Walking On The Moon".

Un reggae d'amour avec une excellente exécution de la batterie et de la basse.

Des changements de tempo, une partie de basse donnant une impression de tragique. Assez fin du côté de l'instrumentation mais les paroles ne sont pas assez "convaincantes".

Construite sur un accompagnement de piano, avec un rythme un peu "cabaret".

Police revient à un style rapide. Il s'agit d'un titre échappé des scéances de l'album précédant. L'album se finit ainsi avec le rythme affolant des baguettes de Copeland.

C'est un concept brillant, une chanson de tentation et frustration à propos d'un professeur et d'une de ses élève. En fait Sting mentionne Vladimir Nabokov, l'auteur controversé d'un livre sur l'amour interdit d'un intellectuel pour une enfant de 12 ans.
"The accusations fly" est l'avertissement délivré par Sting lorsqu'il racconte le développement de ce désastre humain.

Une expression de rage face au spectacle d'enfants mourant de faim au Tiers-Monde, amen6eacute; dans l'ouest par les miracles de la télévision. On peut fournir la technologie mais pas la nourriture...

Un morceau qui présente une partie rythmique de Police à son plus haut niveau.

Un morceau vivant et amusant. Sting racconte que l'objet de son affection mène sa vie comme un canari, devenant si étourdie que marcher sur une ligne droite en devient difficile.

Un morceau plutôt instrumental.

C'est un assaut de mots forts: "The General scratches his belly and thinks, his pay is good but his officers stink... The President looks in the mirror and speaks, his shirts are clean but his country reaks."

Il n'y a pas de message caché derrière ces mots. Sting expliqua que cette phrase sans signification est parfois dans l'amour, tout ce qu'on a envie de dire à l'autre, en mettant de côté les mots fins de poète pour révéler une inocence perdue.

Thème de guitarre mystérieux écrit par Summers.

Bruit ambiant d'annonces alors que Sting proteste contre la vie, à habiter dans une valise. "Must I be a man with a strange's face?". ce morceau vise sans doute l'agent du groupe, occupé à arranger des concerts d'un bout à l'autre du monde.

Un retour au reggae ponctué par des notes de piano.

Un instrumental.

Le titre de ce morceau en a été inspiré par l'ouvrage d'Arthur Koestler, "Le zéro et l'infini". Le son est très futuriste.

C'est une chanson d'amour avec de continuelles corrections de cours et des tournants intriguants. L'air mélancolique est encore renforcé et embelli par la présence du piano.

Cette chanson fut inspirée par les événements en Irelande du nord, alors en pleins troubles. "I don't want to play the part, just a statistic on a Government chart", c'est le besoin d'échapper d'un enfer urbain lorsque l'on grandit dans une pareille violence. La guitarre funk d'Andy crie avec colère par dessus les cymbales explosives alors que Sting chante à voix basse son message d'espoir: "There has to be an invisible sun that gives us hope when the whole day's gone".

Morceau très funk, chanté en français. Selon Sting, le français est une bien meilleure langue que l'anglais pour exprimer les pensées érotiques.

Des passages avec saxophone, joué par Sting.

Un pamphlet effréné sur la saturation médiatique.

Encore un morceau qui traite de la robotisation des rapports.

C'est sur un rythme reggae que ce morceau dénonce la division du monde en zones imaginaires. "One world is enough for all of us".

Dans l'alphabet grec, omega est la dernière lettre. Cette chanson se réfère sans doute au dernier homme survivant à la race humaine.
On note des accords inhabituels, un tempo un peu brusqué.

Utilisation de synthétiseurs pour la première fois sur un album de Police.

Ce morceau commence avec des accords chauds. La performance vocale du chanteur et le son de la basse et des percussions crèe une atmosphère mystérieuse.

La rapidité et l'intensité de la batterie font de ce morceau une ouverture positive. Les vers, de style télégramme traitent d'événements ayant lieu au même moment à des endroits différents.

Des flûtes, des hurlements presque humains, crèent une atmosphère primaire. Ce morceau traite de nos ancêtres qui, il y a 15 millions d'années, ont commencé un voyage ayant conduit à la création de l'homme moderne.

Rescapée de la période Last Exit, cette chanson traite de l'athéisme mais se termine par un couplet de "Every Little Thing She does Is Magic" comme si sting avait voulu ainsi la différencier des autres morceaux.

Morceau écrit par Andy Summers.

Ecrite par Stewart copeland.

Une intro légèrement surréelle.

Une ballade romantique tendre et amère. On parle de l'amour qui tourne en jalousie, surveillance, possession. Cette chanson est inspirée d'une expérience personnelle, la séparation de Sting d'avec Frances Tomelty.

"There's a little black spot on the sun today" débute la chanson de façon myst6eacute;rieuse, ces paroles sont accompagnées par un motif au piano. "It's the same old thing as yesterday" ajoute Sting alors que le groupe explique le thème plus brusquement.

Sting prend ici le rôle d'un jeune apprenti cherchant des connaissances qu'il ne pourra pas trouver au colège.

Ainsi on dit au revoir à Police, sur un rythme qui suggère un chameau faisant un voyage accidenté dans l'ombre des pyramides.
Le titre fut inspiré par une nouvelle de Paul Bowles "The Sheltering Sky".